拉让盆地文学 Literature of Rajang Basin

2012年8月6日星期一

梁放與短篇小說《鴻爪》

(澳門) 許均銓

2010年9月，我到廈門參加第八屆東南亞華文文學研討會，晚上11點才到天海花園酒店（驛緣酒店），同我住一間房的就是馬來西亞砂拉越的梁放文友。因同齡人、出生海外、愛好文學等，幾天交往，我們成了推心置腹的好友。

我的論文是《淺論緬甸華文文學走出緬甸的機遇》，文中羅列出以緬甸為背景寫華文作品和作者，上世紀以緬甸華僑、華人為多，或從中國大陸、台灣出生，後來到緬甸的華僑。最近20年，中國內地有一批作家寫了一批以緬甸為背景的長篇小說，這些作品可以說沒有在緬甸發行過。

梁放知道我介紹緬甸華文文學作品之後對我說，他寫過以緬甸華人為主人翁的短篇小說《鴻爪》，我聽到後，感到意外。以下是《鴻爪》簡介。

“小说以第一人称，带出故事主角陈齐因祖国缅甸排华事件去了台湾又碾转到了英国求学而后又迁居到美国。描绘一个被国家遗弃的流民落难异乡和他当时的心路历程。他不是当年的左倾分子，但是也被牵累。英国出生的华裔女子爱上才貌出众的陈齐，但自从那个女子表态有意前往香港发展事业时，陈齐的爱情受到考验，原来陈齐急切所需的是通过婚姻可以取得的英国公民资格。陈齐半工半读，贫困交迫地完成了学业，更以最高荣誉毕业，毕业后不再是学生身份，居留权即变成了问题，不堪有国归不得的情况所困扰与煎熬，漂泊的结果，最终弄个假结婚又离婚，解决了燃眉之急，而后陈齐还是漂泊，是对家的继续寻觅。”

近半個世紀，緬甸華僑、華人紛紛離開緬甸，到世界各地尋找新的家園，到中國大陸多個省份，到台灣、港、澳、泰國、北美、歐洲、澳洲等國家和地區家居，他們到世界各地，生活稍安定，就成立各種聯誼會，他們的聯誼會都會冠上『緬甸』，因為那是他們出生的國家。

短篇小说《鸿爪》，捌千字，收入1989年砂拉越作家协会，犀鸟丛书第十本，梁放小说集《玛拉阿妲》一书中。

緬甸華僑在上世紀六十年代移住澳門，現在澳門居住著數以萬計的緬甸歸僑、華人，因工作的間接接觸，遇到如《鴻爪》中的陳齊的緬甸華人、甚至緬甸原居民，以假婚申請到澳門，之後再離婚，短篇小說《鴻爪》中的陳齊是緬甸華人的一個縮影。

梁放，原名梁光明。1953年出生于砂拉越砂拉卓。自小受中英文教育。吉隆坡工艺学院修毕文凭课程后，获政府奖学金负笈英国，获土木工程学士学位，而后再度获奖学金前往苏格兰攻读土壤力学，获硕士学位。一直在砂拉越水利灌溉局任职。两年前提前告退。读书写作，种菜莳花，到处随意漫游是眼前生活的全部。

梁放出版著作：小说集：《烟雨砂隆》，《玛拉阿妲》（砂拉越华文作家协会，1986，1989）

散文集：《暖灰》，《旧雨》，《读书天》（砂拉越华文作家协会1987，1988，1992）《远山梦回》（北京文化艺术出版社2002）

译作：《未写成的歌》

待印新书：1。Jalai Jalai婆罗洲心脏游居族群本南部落随意漫游（游记小说）2。流水。暮禽（散文集）

小说给编入选集的有：1. 玛拉阿妲：《世界中文小说选》（台湾时报出版公司：王德威，黄维梁，姚拓，王润华，李陀，施颖洲编）2. 那一屏锦重重的牵牛花《一水天涯：马华当代小说选》（九歌出版社：黄锦树主编）3。锌片屋顶上的月光《回到马来亚（华马小说七十年）》（大将出版社：张锦忠，黄锦树，庄华兴编）4。龙吐珠《马华文学读本》（马大中文系；孙彦庄，许文荣编）5。烟雨砂隆《双福小说精选》（大马福联会）

小说给译成国文者有：现代人（Gadis Moden）给收入《Gadis Dalam Gambar》（Dewan BahasaDanPustaka1994）鸡头（Kepala Ayam）给收入《Impian Di Pelabuhan》（Dewan BahasaDanPustaka2004）玛拉阿妲（Mala Adan）给收入《Mala Adan》林尊文译

散文作品给编入各选集，论著的有：1。柏特力克，一盏风灯《现代小品》（台湾五南图书出版公司；王寿南主编。郑明娳著）2。短梦惊回，一滴水等等《现代散文》（台湾三民书局：（郑明娳著）3。长屋，消失了的地文，猎鹿者等等《马华散文史读本》（台湾元智中国语文学系：钟怡雯，陈大为编）4. 《一盏风灯》收入台湾大学国文教科书（2010年8月出版）（沧海书局，江盈慧编）以及《马华文学大系散文卷，小说卷》《南洋商报散文年选》等等十余种。

其他：1。曾受邀当各青少年文艺营主讲人。2。曾受邀于中学，师训学院，博特拉大学主讲文学创作。3。曾多次代表马来西亚出席国际文学研讨会。4。曾受邀当《花踪马华小说奖》，《马华文学奖》，《乡青小说奖》，《星云文学奖极短篇小说》等等文学奖决审。5。曾三度获马来西亚福联会文学出版基金（1984，1985，1989）6。第一届砂拉越民族文学奖（中文组）得奖人（1995）

梁放在文學創作上，有豐碩成果，他在20年前寫的小說《鴻爪》，是他在英國留學期間認識陳齊（鴻爪主人翁），以真人真事改編的小說。20年後陳齊之類的人物還在不斷冒出，已經不單是緬甸一國，在世界各地，在世界各國，都有陳齊之類的人物，其中還有一批女性陳齊，她們是付出一筆錢之後，才有男性與她結婚，當她重獲自由時，己是一個離婚身份，其中的悲歡離合不是外局外人難以體驗，這是梁放小說《鴻爪》的現實意義與成功之處。

因第八屆東南亞華文文學研討會認識梁放，因緬甸華文文學，了解小說《鴻爪》，陳齊就在你我的身邊，他們有一個共同的特點，就是“是对家的继续寻觅。”。

(2010.09.26)

书香摊开: 初遇作家寄故乡梁放

早年在家乡砂拉卓，初遇作家的机会不多。除了某次特别机会，有写几篇诗文的马来中学校长邀请了好友国家文学家A. Samad Said来校朗诵诗歌以外，隔壁邻居的哥哥——梁放偶尔出入店铺。梁放是小镇久闻其名的作家，久久现身一次。早年他就读铭新学校，中学离开小镇去城邦江上课，之后赴吉隆坡工艺大学。他有幸二度赴英留学，这是小镇很多人梦寐以求，或根本不曾想过的经历。

文字简朴好读

未真正认识梁放前，燕逢堂姐赠送我小说集《烟雨砂隆》初版，他早年的成名作。那时梁放刚从英国初返，文句偏向英化。中学时我向隔壁邻居——梁放妹妹，索购他曾获中篇小说首奖的《观音》；结果捎来一册散文集《暖灰》。“暖灰”意味着“即使是一堆灰，火种犹存，只要用手握一握，还觉其温暖。”就似他的心还活着。梁放散文文字简朴好读，一点都不雕琢，写丰富的生活经历，一直是散文最为重要的扎实内容。梁放在《旧雨》的〈自我探索——谈散文创作〉时，写道：“好的作品都是用浅显的，朴实的，自然的日常生活语言写就的，中外都一样。”另外也提及“好的文字虽白，但晶莹剔透，十分耐读。”另外他觉得文字写得简洁确实不容易，这是他一直追求的散文语言。

陈蝶携带拜访

初次瞥见梁放身影，似乎陈蝶母亲恰好来访砂拉卓，或许时间应该更早。梁放携带陈蝶母女路经母亲裁缝店。多年后因陈蝶介绍，还在工大念书的我，有次冒昧乘坐梁放的顺风车回小镇。车启程前，他计算时辰与太阳的位置，结合一路上目的地的方向，因此一路上的座位，阳光不会晒到他身上。一路上我俩畅谈文学，言谈甚欢，从英国文学谈至拉丁美洲的马奎斯等。接下来的日子，尚在古晋的陈蝶携带我拜访梁放。在古晋3 哩的双层角头间排屋，梁放还特地自烤炉取出新鲜出炉的面包请我们吃。那些面包他在英国留学时，每星期与家庭主妇们在户外一齐制作学习。每次做完整星期的面包，此习惯延续至回砂。印象中还在他家吃过煎甘榜鱼与饭。然后在他家后花园的长椅长桌喝茶闲聊文学，边赏他户外墙边的花草果树。

多年后重遇梁放，在花踪文学奖颁奖前夕，他前来担任评审，也顺道探访都门的老友陈蝶。再之后彼此没联络好一段日子。今年过年返家，拜访阅读启蒙林先时，原本想一起寻访梁放，但他却身在砂拉卓与其弟光正相聚。梁放亦是林先的学生。在砂拉卓这小镇，自梁放那个年龄层到如今十多岁的少年哥儿，十之八九曾受教于林先。这次机缘不巧，遇不到梁放，却让我自林先住家阅读了梁放于90年代，在《国际时报》书写林先庄先早年前来砂拉卓办教育的专题文章。这是我漏缺的重要资料，特别是关于梁放、砂拉卓及林先，因为图文并茂，很多林先早期的照片初次呈现于我眼前。

梁放与姚拓交情非浅

姚拓先生逝世后，《蕉风》第502期在筹办姚拓专题，再经姚守穰提醒，我再次联络上梁放。梁放不仅自文章中聊起与姚爸的交情非浅，还寄来3篇文章——新作〈姚拓、彭斯两老相见欢〉及两篇旧作新改。在电邮中梁放特别聊起家乡之事：“家乡频频传来中年人驺逝的噩耗，令人嘘唏。上个月是教车的大种顺，死于心脏病，这个月是在县议会任职的细勒，姓余，前天则是林建设，前者据悉是自杀，后者死于癌症。你未必认识他们，但是他们都是我童年的游伴。”（2010年3月27日）前两位我认识，特别是阿顺哥，既是教我驾车的师傅。后者曾请父亲购买一些课本等，早期偶有联系。多年未返乡，物是人非，反而是梁放比家人还先递来远方的讯息。家乡幻做故乡，家人搬迁之后。无乡者处处为乡。

合上梁放〈过客驻站〉一段话：“大城市住过了。小市镇一样生活过，在这小村落里，我也自得其乐。对生活，除却最基本的东西，何必有更多的要求。不同环境，一般心情，日子也一个个打发过。……属于你的一颗心，里头海阔天空，任你翱翔。这，永远没人能夺掠。”（《暖灰》，16页）梁放深懂自足活在当下的生活，无论在小镇或城市。这样也没什么不好，活得自在，似他的文字优游自在。

砂朥越之乡土人情 -谈梁放《烟雨砂隆》

田芳旗

(马来西亚博特拉大学中文文学系，雪兰莪 43300)

摘要：马华砂州作家-梁放，原名梁光明，1953年生于砂拉越砂拉卓镇，受过中英文教育，为土木工程学士。1980年开始创作小说，多次在砂拉越华文文学比赛中获奖。梁放曾以小说集《烟雨砂隆》获得第七届文学出版基金。作品内容反映砂拉越社会及乡土人情，充满地方色彩。

关键词：梁放；华文文学；马华小说；烟雨砂隆

梁放在1985年发表《烟雨砂隆》小说集。《烟雨砂隆》收集了9个短篇小说，其为《腊月斜阳》、《烟雨砂隆》、《炎午》、《花非花》、《朱祥嫂》、《现代人》、《森林之火》、《年年有余》和《龙吐珠》。梁放以笔非为笔名，在星洲日报《文艺春秋》1327期与1329期发表了《龙吐珠》。

梁放的创作如何看待这“乡土”与“人情”的砂朥越风景呢？砂拉越“拉让江”诗人-吴岸为这部《烟雨砂隆》小说写序时说：“梁放的小说，都取材于生活，取材于自己特有的经验和感受。”（吴岸(1985）,《烟雨砂隆》：8）梁放的小说精神以砂朥越的文化、文明的进步为题材，构成了砂朥越人民的思想与人文情怀。

在《烟雨砂隆》中，作者以第一人称写出了他在砂拉越的“坟”镇工作时的点点滴滴。一开始，作者就描述了“坟”是个小镇，寥寥几家的店屋。接着，又以码头上的土著降头，闹鬼事件来叙述砂朥越土著的巫术。这可见作者突显了砂朥越土著的乡土风俗之一。再者，小说中的两位同事反映出都市人走进乡土的生活。由欧、卢刻画成城市人，作者以自己本身为本地人衬托出砂拉越的美，也衬托出城市人摆脱不了人类物质的文明。

对于砂朥越的一切，卢甚感不满意。虽说他常出远门，比起欧，却又不容易适应这儿的环境。他希望工作尽快赶完就走。（梁放，1985:47）

作者以卢的思想带出他不相应于乡土生活。从作者口中提到：“砂朥越是地球上的世外桃源呢。”（梁放，1985：47）显示他对于砂朥越的种种落后并不感到悲哀，反而还挺自豪，觉得这是大自然的美。

小说多取材于“乡土”与“城市”的生活对比。作者通过《朱祥嫂》中的朱祥嫂刻画出拜金主义的形象。《现代人》中的李眉和《年年有余》的林先生，刻画出附庸风雅的形象。朱祥嫂是个时髦与现实的女人，总不讲道理，以小叔比她富有的理由来挑衅。小说中刻画出她的妒忌心强。“好弟弟，前几年出国旅行为什么也不叫你一起去，好弟弟！”朱祥嫂妒忌婶子妒忌得要发狂。巴黎铁塔，罗马教堂，莱因河畔……骗人不懂！(梁放，1985：81)。从这里可以看得出朱祥嫂是位泼辣的女人，反映出她对穷苦生活的呐喊。此外，她一而再，再而三地向小叔百般资助，可谓得寸进尺。“小叔子，也该给哥哥进点补才行”小叔子又给了两百。（梁放，1985:81）当朱祥嫂遇到丈夫也在住院的贫穷的陆大嫂时，听见无力资助医药费，她竟然“不由哪儿来的一阵快感”（梁放，1985:82）朱祥嫂一面借着丈夫之病贪婪求索，一面挑拨离间恶意伤害，活化出一个野蛮女人的形象。

《现代人》中的李眉刻画出城市人另一类的形象。李眉是位一家公司的女秘书，衣着打扮花枝招展，珠光宝气。说到美食，“我觉得还是西餐好吃。中国菜，马来菜和印度菜，全不讲究营养的。”（梁放，1985:86）在洋人机构工作，“李眉一向不与我们同车，自个儿喜欢那一批英国人载送，他们的工作时间长，又是拖到晚上七八点，但李眉不在乎，大家都说李眉为了呈显自己与众不同，为了要抬高身价。”(梁放，1985:87)提起语言时，她总爱以英语交谈，“我是现代人，那里会去学！”(梁放，1985:88)李眉以现代人这个名词打倒了华人母语-华语。她认为华语是不跟上时代的，只有向西方学习才会进步。另外，从泡茶角度也看出李眉的“现代”模式。李眉见我把一撮茶叶放进杯子里。捧着一杯奶茶，装着淡淡然地说：“你很老古董。”(梁放，1985:89)说到宗教，竟然也有所谓的潮流。她认为现代人都信基督教，而佛教是退化到“食古不化”的宗教。当她知道作者送给“柯文一把刀”时，斥责了一番：“你怎么搞的，那种土气的东西，作践自己而已。（梁放，1985:89）而她送的是“沙士比亚全集”。这位现代人模式的李眉，追逐潮流，附庸风雅，却不知惹来洋人所笑，可谓弄巧反拙。

《年年有余》的林先生为了凸显自己的富贵，买了“一条价值二千元的银龙鱼”（梁放，1985:111）。 “林太太是一个除了丈夫孩子万事不闻不问的女人。”(梁放，1985:108)她从来不看报纸，也不听歌，不看小说等。但是，她却把林先生的银龙鱼煮成了一碟蒸鱼。这篇小说反映出作者对城市人物的讽刺。林先生以“现代”模式高雅自己，以“名贵的酒”、“盆栽”、“水梅”、“法国名牌式的衬衫”、“新加坡订制的裤子”、“劳力士”的手表(梁放，1985:110)衬托出自己的豪华富丽。但是，里头确实自卑的殖民地心态。有谓：“金玉其外，败絮其中”。梁放的手笔揭露讽刺的精神社会，大抵是温和的，有种喜剧气氛。纵观上述，虽然梁放留念传统乡土生活，但也不反对城市人的文明。

梁放小说题材也取材于“土著”乡土生活。在《森林之火》中，作者“阔别十年不见”（梁放，1985:93）的友人--温达是位伊班人。他是测量队临时雇佣的厨师。在“我”眼中，他既邋遢又粗俗。在这篇文章中，他用了“我”的肥皂，还用了“我”的牙刷。“我”还怕他在食物中下降头。作者以“我”害怕伊班人的乡土人情刻画出温达是位固守着传统乡间生活。但是，小说的温达形象却被“我”也被温达救了一命，以免被毒蛇袭击而成为转折点。温达也救过英国人—彼得与抗日战时期的日本人。“他伤得十分厉害，而且看来不像是坏人，我能看他流血到死吗？”（梁放，1985:102）温达博爱的精神如此深厚，令现代人自居的我们深感愧疚，他丝毫没有报仇的念头。对于温达，作者写道：“他是人性中的热带森林，终年长翠，终年长青”。(梁放，1985:95)

梁放的写作风格，从第一篇小说《腊月斜阳》起，就喜欢正面塑造老人的形象，描绘他们的生活处境，其中伊班族的印代（《龙吐珠》）、老温达（《森林之火》）、莫根太太（《腊月斜阳》）等，描述了老人的生活，各有色彩。作者笔下孤单寂寞的英国老年生活的小说《腊月斜阳》，描写了每逢圣诞节聚在“我”所寄宿的旅店过节的老人生活。在《腊月斜阳》中，威廉是个旅店的客人。“他的动作由衷于太老的缘故显得十分缓慢，痴肥的甚至在走动时像透一个刚刚启步走路的小孩。”(梁放，1985:16)作者以细腻的手笔刻画出老人的形象似小孩。在《龙吐珠》中，印代（母亲）是真善美的化身。梁放对于老人的博大同情与热情的呼唤唤醒了人间的温情，拯救了这个个人主义现实社会的冷酷。

人世间的无常观更是反映在梁放的小说里。《腊月斜阳》、《烟雨砂隆》、《龙吐珠》与《朱祥嫂》都凸显了死亡的寂静。在《烟雨砂隆》里，卢的死亡并不是小说的主题。作者以害怕的情绪隐藏在背后人们对死亡的理解。“其实卢是基督徒，我们勤为他上香，也不知为何来着。潜意识里，是不是活着的人都刻求心之所安？”（梁放，1985:58）作者写夜晚不见流星划过、写阴森森的天空、写海浪，写这种环境中人的错乱心情。“那个码头，我是绝不再为捕捉虚无的美感去了。” （梁放，1985:59）在《腊月斜阳》中老人们的刻画仿佛等待死亡的来临。“但我明年可能不能来了！”威廉把食指指指自己的胸前，又立刻在胸口勾曲着它…。（梁放，1985:39）在《龙吐珠》中，印代的死留给“我”一个遗憾。“我”并没有好好对待伊班族的母亲，“我”甚至认为“我”是“拉仔种”。当印代去“斯里阿曼学校”探望生病的“我”时，“我”还嫌弃“她身着一袭粗布娘惹衣与半旧的花沙笼。”（梁放，1985:118）但世间的无常总会发生，当印代死后，“我”才学会珍惜与印代一起相处的日子。

《炎午》和《花非花》写的是当地工作的两位工程师黄文与何成的工作不顺心以及他们与上司的摩擦。在还未转入乡土题材前，作者刻画出两个鲜明的人物。黄文是位虔诚的佛教徒，对佛理有极深的认识。他常常遭受老板-洪先生的不善对待，但他会说：“是我前生欠下来，这一辈子有得受了。这是责任……。”（梁放，1985:63）而何成是个爽快的人，“何成是骄傲的，他不屑于向洪先生求情，所以曾好一段长时间患了疵漏，血泉似的，都不去看医生。”（梁放，1985:63）洪先生则是一名刻薄的老板。他的形象可以以“洪先生不怀好意”，像法官似的质问过他：“那几个带尺呢？怎么只剩下一个？锈了？你怎么知道？你藏为私有吧？还是和那些工人合伙？”（梁放，1985:64）洪老板在这篇文章中反映出上层压迫下属的社会关系。

《花非花》中的李平则是反映出一种社会现象的耻辱。李平是位二十岁的男生，花了一百元钱“玩”了一次女人。他是真情的，但当他知道小陆和那女人睡觉只花了三十元时，便拼命的刷牙，甚至觉得床单变成一块脏抹布，甚至肥皂也洗不尽他脏兮兮的感觉。这种种的实际行动并不是要去除女人的香水味或是唇膏，而是一种妓女社会对他的侮辱。《花非花》无形中感染了读者，抨击了游妓社会现象。

梁放的作品大多落笔与困穷、孤寂的日子，反映了砂朥越社会的乡土人情。梁放这篇小说颇有令人耳目一新的感觉。他选择以砂朥越社会作为背景，以伊班族忍耐力强、固守乡土的性格成功突显在这部小说当中。虽然有不同的故事和技巧，但是这都反映了砂朥越历史不同阶级的人民时代与精神。无论从人物性格刻画到环境意境的气氛上，都相当吻合。从乡土人情描绘到语言上也到味，突显了砂朥越的乡土人情的社会情景。梁放的创作突显了三个逻辑阶段：转向乡土，走进乡土，溶入乡土。他以他乡土世界的“自然”反抗教化世界的“文明”。（彭志恒，2010:55）

【参考文献】

笔非(1984年10月12日）。<龙吐珠（上）>。星洲日报《文艺春秋》第1327期。

笔非(1984年10月17日)。<龙吐珠（下）>。星洲日报《文艺春秋》第1329期。

梁放(1985年12月)《烟雨砂隆》。大马福联会暨雪福建会馆资助学术文艺丛书短篇小说创作集。南风出版社。

郭建军（1995）。砂朥越的日子与人心-评砂华作家梁放的小说。华侨大学学报（哲学社会科学版），1，73-77。

彭志恒（2010）。谈梁放的小说。海外华文文学研究，52-54。

海鸥文学奖得奖者感言（NTV报导）

海鸥文学奖散文组首奖得主黄素晶：“作为一个写作人，我们有责任把他们的故事记录下来，把它传承下去。”

http://www.ntv7.com.my/mandarin7/local-ch/_1338901447.html

2009年第26屆全國華人文化節新書推介

歷年來全國華人文化節都必少不了的『新書推介禮』於2009年7月4日在詩巫省華團二樓常青堂展開。這項推展禮儀式是由詩巫市議會主席拿督張泰卿國會議員致開幕詞。
這次被評審們推介的新書是：桌德福醫生《聽心》、許興梅《教學余筆》、陳瑞麟《云煙》及張依蘋《哭泣的雨林》。

出席者極多，場面熱鬧。

新鮮出爐的砂華青團長許益品致歡迎詞。
他說，犀鄉華青文學獎提供學生很好的園地，引領學生們走進文學世界，從小培養寫作的自信、肯定與成就感，奠定良好的寫作基礎，并提升寫作能力。他也希望日后的寫作方面能更加充實、富有情感，更有創意與想象力，同時在組織及修辭上更為精進，在下屆比賽中獲取有一成績。

大馬華總文化部陳達真博士獻詞。
她說，“文化是一個國家及族群的根本，而重視自身的文化是固本培元，不會成為無根的國家或族群”。馬來西亞華人老中青作家的創作、思想的創意、作品結構的創新、內容敘述格調也在追求創新、豐富及反映人民生活百態，具有強烈的教育功能，有潛移默化的素養。
她表示，支持文學創作及推廣是義不容辭，責無旁貸的，因此大家今日才在這里一起努力。
在結束獻詞前，她也表示她還記得上一次來頒發第一屆犀鄉華青文學獎的情景，并對犀鄉之子對文學的熱情，深深感動。

詩巫市議會主席拿督張泰卿國會議員致開幕詞。

他在開幕詞開始前特別感謝了華團，在華人社會扮演著領導的角色，多年來不辭勞苦地維護、提倡、鼓吹本地的中文創作，致力營造文學盛行之風氣，通過舉辦與海外作家講座會、交流會、研討會，以及與校方報館配合，每年舉行作文比賽、詩歌朗誦比賽、辯論比賽等，成為了名副其實，孕育本地中文創作的襁褓。

他也相信，這一屆的華青文學獎很大地鼓舞了年輕人，尤其是學子們創作的熱情。通過這樣的互相欣賞，互相學習，互相競技的比賽，學子們更能學習到不一樣的寫作技巧，從而提高寫作技巧，思想的不完全也能通過不斷地讀寫而得到補充。

張泰卿語重心長地表示，本地的讀書風氣還不盛行，又或者我們可以說，本地人越來越不愛創作了。投入文字創作的年輕人往往是滿腔熱血地投入，卻在一次又一次冷漠以待后失去了創作動力。因此他殷切盼望華青文學獎能更多及更頻密地舉辦，甚至在最后成為最能代表詩巫及砂拉越、甚至是全國的權威性比賽。

他也對文字創作，尤其近年流行的網絡創作表達了自己的看法。 “文字創作是陶冶心智，分享喜悅，傳遞訊息，互相感動的行為。當然，我們不能否認文字暴力帶給年輕人及社會的破壞。互聯網的便利為我們提供更多的訊息，這本來是件好事，遺憾的是，一小部分人為了一己私欲，哪怕只是利用網絡的隱蔽性不負責任地渲染文字暴力，在眼花繚亂的資訊中，四處都設下了這樣的陷阱。使年輕人在資訊轟炸的麻痹神經里，無法辨識訊息的好壞，甚至一無所覺。”

他也表示，大多數人都承認網絡的正面影響，尤其優秀的網絡創作，借部落格及論壇等的便利，不但更大范圍地宣傳了作家們的作品，網民的關注及點擊也大大地鼓舞了作家，進行更多的文字創作。然而，沒有經過篩選及過濾的訊息，往往含有許多危險的信息，它甚至可以是不為人察知的。我相信更多人，一方面認同了網絡創作，一方面也相信合法出版的書籍之內文更有保障，更健康。而且，能以購買增加作家收入，以此鼓勵作者，也能減少『作家常為五斗米折腰』的社會怪象的延續。

張泰卿說，文化節期間的新書推薦為作家們創建了宣傳渠道，更好地宣傳了作家們的著作，一方面能提高銷售量，另一方面也能提升知名度。尤其是新晉作家，這樣的渠道將使更多讀者認識他們，為他們鋪下了文學之路的第一塊磚板。

他也在開幕詞結束前申明市議會的立場，冀望能在未來的日子里與華團更頻密地合作，互相配合，以提倡文學創作為義務，共創一個多讀多寫，文學風氣盛行的社會。

嘉賓們進行聯合剪彩。
左起：《云煙》作者陳瑞麟，為籌備會主席何星煌，砂華青團長許益品，大馬華總署理主席葉建超局紳，詩巫市議會主席拿督張泰卿國會議員，砂華總會長拿督劉增強，大馬華總文化部主席陳達真博士，《聽心》作者桌德福。（另外兩位未攝入鏡頭的剪彩嘉賓為：《哭泣的雨林》作者張依蘋及《教學余筆》作者徐興梅。

推展禮正式開始。貴賓們與作家們一同推介。

詩巫省市議會主席拿督張泰卿國會議員贈送感謝狀予作者們。

詩巫省市議會主席拿督張泰卿國會議員贈送一萬令吉支票予砂華青。以行動支持推動書香社會。

游思明醫生是新書的講評員。他表示他花了不少時間反復研讀四本新書，并對幾本著作做出了中肯的評論。

幾位作家以及新鮮出爐的華青文學獎得獎者們合影留念。

推介禮結束后，還有一個迷你的簽名會，現場買書附送作者親筆簽名。

2012年8月5日星期日

第一屆和第二屆犀鄉華青文學獎（文学奖档案）

2006年承辦『第九屆馬華文學節』開幕典禮（首次東渡東馬詩巫），並催生『犀鄉華青文學獎』。

拿督斯里黃順舸推展《犀鄉華青文學獎》。

第一屆犀鄉華青文學獎（2007）

由詩巫省華團青團舉辦的“第一屆犀鄉華青文學獎”，除了以網上投稿方式進行而獲得參賽者一致讚許之外，也是砂州首創別開生面的文學平臺，更實實在在地證明了州內其實不乏喜歡創作的中學生，以文章表達自己對事物的看法及生命的領悟。

使用網上投稿方式進行比賽，除了提升本地青年學子對网絡科技的應用、提倡本地的文學創作水平、推動文學風气和傳承中華文化。

由於比賽分成小說類、散文類、詩歌類、歌詞類、以及笑話類，因此範圍相當廣，也讓身懷各種文學特質的學生能朝自己較強的文學領域邁進。

此外，較早前由詩巫中華文藝社所辦的征文比賽同樣獲得中學生群體不俗的響應，因此足以證明詩巫其實仍然有許多中學生都喜歡創作。

儘管學校方面或許也間接會主辦類似活動，然而始終限于校內學生參賽，然而當比賽舞台擴展至其他學校時，各校學生將更竭盡全力地發表自己的作品，更容易激發他們的創作潛能。

通過類似比賽，愛好創作的一群年輕人也將彼此認識交流，對於新一代華社的未來也極具建設意義！

詩巫省華青團團長劉錦虎∶
砂州首次進行的網上投稿，華青團的蛻變

對劉錦虎來說，雖然砂州文學网上投稿是首次舉辦，但他相信未來將繼續舉辦第二屆、第三屆，甚至更多的類似活動，以實現栽培下一代的理想。

“詩巫省華青團創團20周年紀念主題為“蛻變中的華青”，而此次舉辦的砂州文學是以上网方式投稿，這是砂州首次進行的网上投稿活動，也代表著華青團的一种蛻變！”

其實，舉辦文學比賽的宗旨無非是為了提升中學生的寫作能力，確實地栽培下一代，而目前該團的姐妹會也是在這個目標下產生，且非常活躍。

大馬華總文化委員會主席陳達真博士∶
砂華文學領域格外美麗！

陈達真博士期待砂華文學可像拉讓江一樣日夜奔流，匯集更多的水源，沖開更寬的河面！

她認為，砂州是個華文非常興旺的州屬，一直到了今天仍然擁有全馬最多間華文小學，其次才到西馬的霹靂州。此外，砂州也擁有全馬最多間的華文獨中，在全馬的60間總數中佔了13間。

“就因為砂州擁有全馬最多的獨中機華小，因此為州內的華文文學領域製造了非常雄厚的資源。”

她指出，西馬的華小生，其中有半數以上的學生家長不懂華文，但他們如今卻讓孩子在華小上課，這也算是一件好事，起碼這些家族不會說世世代代都不懂華文。

陳達真博士強調，絕對不能讓獨中沉沒，目前獨中的教育已經受政府、海外及中國的肯定及欣賞，尤其中國更是對大馬的華文教育欣賞有加。

華團認真看待文學

去年9月7日在華團會所常青堂舉行了由大馬華總推動的“第九屆馬華文學節” ，而詩巫省華青團也在當時成立了“犀鄉華青文學獎” ，並在短短一年時間內就成功地主辦了首屆頒獎禮，充份表現出華青團發揚砂華文學的積极和努力精神。

第九屆馬華文學節是有詩巫省華團主辦，而華團對文學節的投入及認真，讓陳達真博士非常感動，也深感華團隊文學的欣賞及執著比西馬來得強。

當時有大約600人左右出席馬華文學節，而這人數在西馬是非常難達到的，由於西馬的學生們對文學並不熱忱，而造就了當地文學領域發展的困境。

砂州作家列入百強排名榜

“令人振奮的是，砂州的作家李永平在‘20世紀全球中文小說100強競賽’排名榜上名列第40位，明顯超越了許多中、港、台作家的名次，為砂州爭光，而李永平也是砂州唯一被入選百強的作家，這證明了砂州華文文學實力雄厚！”

陳達真博士表示，該項在1999年由香港《亞洲周刊》舉辦得百強競賽，其評選委員會是由中國、澳門、香港、台灣、美國、加拿大、馬來西亞、新加坡的文學界所聯合組織，以選出在20世紀的一百年全球最著名的中文小說家100人。

在競賽中，中國在百強排名榜內占了40多人、台灣占28人、香港則占了10人。

“除了李永平，還有另一位叫做張貴興的作家，他們都曾在台灣舉辦的文學比賽中獲得第一名，而馬華文壇中尚有其他知名人物與作家，包括吳岸、田詩、田農等。”

砂華文學的母親－拉讓江

陳達真博士也指出，砂州華文文學可以說是由拉讓江所培育的，因為砂華文學的作品幾乎有一半都是在描述拉讓江兩岸的生活情節。

換句話說，砂州的拉讓江就是砂華文學的母親，也砂華文學提供了許多動人故事的好題材，當然包括了賦予悲傷及開心的題材及靈感。

“拉讓江是大馬最長的河流，這滔滔江水流過了無數的悲歡歲月，蘊藏著無數深刻的感情和無限的文學素材﹗”

詩巫市議會主席拿督張泰卿∶
發展文化實業需耐心、規劃及遠見

“任何的急躁和追求速成的態度，都可能令文化發展失去原有的穩重，也有可能欠缺更多專注精神的投入，因而無法從中孕育出精致的文化。”

拿督張泰卿指出，身在今日處處講求速成和效率的工商業社會中，雖然可以在較短的時間內可建立事業上的財富，但是文化事業卻需要長年累月的慢慢建立和培養。

他說，推動華族文化不僅應著眼於文化本身的發展和持續，更應該著眼於文化內涵的塑造和更新。

拿督張泰卿認為，除了考慮文化在零星發展下所面對的脆弱和困難，還得時時放眼在廿一世紀來臨時，所可能帶來的另一次文化發展生机。

要發展文化事業，就必須有耐心、規畫及遠見、除了把文化事業擺置在前導的地位，還得把文化的發展和一個民族的前途，和整個世界的動向等同結合起來。

文化需細細品味

“大家應該擁有細細品味任何文化建設的耐心和風度，提升對文化品質的鑒定，從而讓每一項文化活動都能產生一种持久的效應作用，并深植在民眾的生活和腦海之中，否則，文化的推廣很可能在急切和習慣中流於表面的熱鬧和粗陋！”

拿督張泰卿也指出，歷史的迂回和曲折固然讓華族嘗盡了苦頭，但華族卻由此得到歷練並發出旺盛的文化生机，更成功引導出一套特有的生活智慧，而這才是真正的文化价值所在。

“不管歷史如何轉變，我們都應該選擇和信任自己的文化，讓文化成為我們生活的實踐，成為思想的活水源頭。”

東西文化互相交融

拿督張泰卿表示，東房及西方文明的互相滲透和交融已經是一個不可阻擋的時代潮流，並呼籲人們抓住這樣的歷史机會，在世界不同文明的互動和輝映中，替自己注入新的文侖一机和活力。

他認為，不同文化之間的沖突和矛盾，有它歷史的現實和條件，但是做為一個跨向新世紀的文明人，大家應該努力改變歷史和現實，將沖突化為和諧，并在大格局的思考中，共謀人類的幸福，更要在彼此的包容和尊重中共同創造一個世界性的文化。

黃夏葳∶
繼續努力讓作品再次受到肯定

黃夏葳在第一屆華青犀鄉文學獎得到兩個獎項，分别是小说类和新诗类，高興之余他也認為所得的两个奖项是他在创作的路上的肯定。

“这是我第一次以网上投稿的方式来参加比赛，觉得还蛮新鲜及特别的。这样的比赛方式无疑是为本地的文学创作注入了一股清流。网络投稿的方式让我有机会去窥探别人的写作方式，从中取他人之长，补己之短。”

其实，黃夏葳一共报名了四个类别，但只在新诗及小说类得奖。

他的诗作《凹凸》得到了新诗类的次奖，而小说《我不是我》则得到了小说类的佳作奖。

報名四個類別，其中兩個得獎，其實已經不簡單，但黃夏葳卻也因此意识到自己还有许多的进步空间。

“我会继续地努力创作，提升自己，让自己的创作能够再次受到肯定。目前，我在努力地创作，希望明年能够自资出版自己的创作集。”

陳初豪∶
文學比賽提供機會嘗試多元創作

陳初豪以第一篇歌詞創作作品《輪回》囊括了歌詞類五個獎項中的其中四獎，包括网站票選主題獎、网站票選創意獎、网站票選流行獎、以及网站票選新秀獎。

其实，他一向以來都非常热衷于创作，可是都未曾尝试过亲自写出一篇完整的歌词。

對於今次獲獎，陳初豪非常感谢华青团举办得文学比赛，让他可以尝试多元创作。

談及《轮回》創作時，他解說其實歌词是描述当另外一半不在人事时，那种悲恸、思念、不舍及留恋的心情，甚至是约定好下辈子再续前缘。

“整篇的歌词弥漫着浓郁的中国风的韵味，又带着一点点方文山的风格。当我在创作这篇歌词时，脑袋里其实是萦绕着粱祝的故事。当相爱的人不能在在一起时，期许着爱情轮回，飞跃时间、空间的枷锁。”

網上投票創舉令人驚喜

對陳初豪來說，随着时代的变迁、文明的迈进，电脑及网际网络在人们的生活扮演着不可获缺的角色。

他本人對於华青团此番将网际网络与文学比赛进行结合的創舉，感到驚喜萬分。

对于网上投票，他非常认同。

“借由网上投票可以看出时下青少年的口味。但是，可能由于是第一次使用网上投票的方式，第一阶段的投票方式纰漏百出。第一阶段的投票（网站人气奖的投选）所使用的投票方式容易让人灌票，实为不公平。”

然而，他續稱，到了第二阶段的投票，經過主办当局將投票方式加以改良，从而避免了灌票的机会，让他感到了主办当局的用心。

《轮回》

Verse 1:
月牙映照悲恸旋律
狼嚎血染风花雪月
哀凄挽词
悼晨夕
爱恨随风逝

Verse 2:
寒星闪烁哀怨情史
白鸽呢喃山盟海誓
伊人离别
梦幻灭
情愁冻结延绵

Chorus:
细雨沉淀思念
你的爱遗留河畔
流不出断肠山谷迷失返途

残雪飘落遗憾
我的爱流连极限
飞不出荒凉轮回风化纪念

Bridge:
月牙缠绕玄秘极限
烛光摇曳轮回雨蝶
风化的爱情停留边缘
沉寂花样年华

齐渡奈何桥轮回再续前缘。。。。。

詹婷婷∶
生活就是題材的來源

第一屆華青犀鄉文學獎雖然在小說類及詩歌類方面從缺首獎，然而散文類的首獎卻名獎有主，就是由古晉中華第四中學的詹婷婷所奪。

詹婷婷能夠得到散文類的首獎且為學校爭光，其實是意料之外的事，得獎之際自然非常感激學校老師的栽培和家人的鼓勵，也感激評審團給予的肯定與點評。

對她來說，第一屆華青犀鄉文學獎為砂華文學翻開了嶄新的一頁，也創造了新的歷史，除了在網路上提供一個文藝交流的平台，也提高了本地文學創作水平，更推廣了“鄉土熱”，確實扮演好傳承中華文化的角色。

抄襲行為要不得

談及寫作、題材與靈感的看法，詹婷婷認為写作的题材可以很广泛，可以是抒情、写实或是议论等等。

“生活就是题材的来源，不同的经验，就有不同的体会与想法。灵感其实是无所不在的，你可以等待它的来临；你也可以去探索或者是寻找有关于写作题材的资料，甚至聆听各种声音。”

喜歡創作的人自然非常排斥抄襲行為，詹婷婷本身也認為抄袭是非常要不得的做法，这不仅是一个自欺欺人的行为，也侵犯了知识产权，是藐视法律存在的行为。

她認為，創作者应该凭自己的努力争取，才能使自己得到锻炼以及升华。

“唯有自己创作才能提高文学修养，创造自己的风格。我认为作品的灵魂就是‘藝’和感情，即使作品没有华丽的文字，若拥有‘藝’和感情，这作品将会一直流传下去！”

她期待未来有机会能尝试不同文体的比赛，以提高自己的文学素质和修养，也期待《第二届华青犀乡文学奖》能办得更有声有色。

關於《雨之声》

詢及何以會將《雨之声》當作參賽作品時，詹婷婷說明其實《雨之声》是一篇借景抒情散文，题材是来自雨声以及当时的心情，描写的是雨季

时的景色以及下雨时所带来的“音乐”。

“以不同的心情去聆听雨声，可以听出雨多元化的节奏，发挥想象，陶醉在大自然的怀抱里。《雨之声》也描写砂拉越，是一个多雨的地方。”

《雨之声》

炎炎的午后，万物期待雨的到來。不負眾望，烏云開始密布，如灰色的帘布，慢慢地序開了，風精靈与雨精靈的盛大舞會。風精靈一邊哼著大自然媽媽的曲調，一邊在四周跳舞。四周就是它們的舞台，沒有中心，只有方向。不管是嬌小的花儿，還是魁梧的大樹，也隨著它們的節拍伴舞、搖曳，舞動翠綠的衣裳。風精靈和雨精靈伴舞，從天上降下來。如鵝毛般飄了下來，又如斷了線的珍珠洒在地上。望著窗外，一不小心的，陶醉在這詩情畫意美景之中。噓，听著，它們在唱歌，哼著一首從未听過的曲調。雖然不完整，但非常簡單，琅琅上口，余音繞梁。

“滴滴答…滴滴答…”風和雨輕輕地打在五顏六色的屋頂上，像是飛舞的手指，在鍵盤上活潑地跳舞，奏著一首可愛的小調；又好像有秘密似的要告訴大地，輕輕地，悄悄地在它耳邊說話。外面，路上的行人撐著傘，在路上行走；沒有雨傘和雨衣的在路上狼狽地奔跑。一群頑皮的小孩儿在水溝旁玩紙船。他們穿著雨衣，紅的、綠的、黃的、藍的、紫的。乍看下，像是一朵朵小花儿，在雨中綻放，零星地點綴著路旁，煞是好看。噓，听著，他們的笑聲，為這舞會添加了無窮的歡樂。

風精靈和雨精靈加快腳步了，熱情、豪邁、奔放。雨漸漸大了。這時的雨聲，像是連綿的山巒中，惊天震地的怒吼；又如万馬奔騰。雷和閃電

也不例外，也參与風精靈和雨精靈的舞會。雷敲著它的鼓，為這舞會帶來了動感；閃電穿著銀色的舞衣，在云層中穿梭，展現動人的舞藝，發揮得淋漓盡致。

不一會儿，雷和閃電走了，但舞會還沒結束，風和雨還在熱情地奔放。眨眼瞬間，又形成一個美景了，一切變得朦朧的一片，夢境般，虛幻的，讓人發揮想象和遐想。漸漸的，人們掉進雨所布置的夢境，掉進自己的想象王國之中，聆听另一個夢幻世界的聲音。噓，听著，雨的聲音很好听，是熱情的，是溫柔的，像母親一樣的优柔寡斷。仿佛要敘說，一個唯美、動人或是悲傷的故事給地上的人們听。

風精靈和雨精靈來到我的窗上。“嘀嘀答…嘀嘀答…”風精靈和雨精靈在叩門，仿佛是在邀請我參加它們的舞會。不知不覺，我加入它們的舞會中了。雨是滂沱的，似乎在歡迎我加入舞會。在舞池中，伴著它們獨有的旋律跳舞，而風和雨一直在耳邊唱歌。這時，它們的歌是悲傷的。它們已經知道我心中深處的秘密，也知道我已經受傷了。我頓時停止了舞步，靜靜地聆听它們所合奏的悲傷交響曲，傾听它們心聲。

雨聲將時光倒帶，把全部的記憶播出來。一會儿回到童年，儿時的秘密基地；一會儿，回到現在的現實世界。那些回憶，是甜的，是帶點苦澀的，是瀟洒的，是耐人尋味的。雨聲也暗示我，不能重回那段莽莽幢幢，白駒過隙的歲月。這些歲月痕跡只能受在心里深處的一個角落。

我的思緒在蕩漾，泛起岑岑的漣漪。心變得彭湃洶涌；靈感涌出來，為這雨之聲，寫下紀念的詩句∶

外面下著綿綿細雨，
絨毛般，輕輕地，
滋潤著大地。

雨聲，
仿佛是奏著悲傷的交響曲，
有如抒情的藍調，
哄著多少個失意人的心
猶如一首搖籃曲，
哄著大地的小孩入睡,
听了千千万万遍，都不會倦。

這雨之聲，
如此的悅耳，如此的扣人心弦，
悄悄的，把它收在夢里面。

雨，
知道我那破碎的心，
慢慢掉落在我手心，
安慰我。

在雨中哭泣，
模糊了視線，
分不清雨和淚。

只想掩飾悲傷，
那無法磨滅記憶和歲月的刺青。

黄政仁∶
要寫好的作品，需讀破萬卷書、
行萬里路及嘗萬般滋味（三“萬”）

黄政仁表示，詩人是文字的魔術師，可以用文字來影響讀者的喜、怒、哀、樂，即詩人的文字就是詩人的言語，而詩人的言語其實就是詩的特性。

“因此，詩人言語是感性、精簡、含蓄、節奏且有隱喻（意像化）的。任何的文體都可以寫成詩一樣，但詩卻不能寫得像文體一樣。”

他在談文學創作“新詩類” 時舉例，美人、音樂可以像酒一般令人陶醉，然而酒卻不能是美人，更不可能是音樂。

詩的內容需具感動、創意與風格

據黄政仁所說，詩可以分成兩大部分，分別是詩的內容與詩的形式。若從詩的內容來看，一般上又可以分為三點，即感動、創意與風格。此外，從形式角度來看，同樣可分為創意、結構與含蓄三點。

“首先，在欣賞一首詩的時候，有沒有感覺？是否感動？這就是最基本的考慮。換句話說，在“懂”一首詩之前，不妨先去“感覺”這首詩，因為“感覺”有時或許比“懂”還更重要。”

舉例來說，由卡之琳所寫的“音塵” 就可以讓人感覺到傷別、盼望音訊，以及等待的情感∶
在月夜，我要猜你在那兒，
准是一個孤獨的火車站。
然而我正對著一本歷史書，
西望夕陽里的咸陽古道，
我等到了一匹快馬的蹄音。

黄政仁強調，寫作就是一種創造，因此優秀的作品就是高度創造力展現的結果。

“簡單的說，就是意像創作，也就是把抽象的情感通過平面的文字使它立體化，變成一幅畫，和一個電影片段！”

他也举例，若以下列兩首詩來看，其實主題都是描寫男女至死不渝的情愛，然而由席慕蓉所著的《伴侶》，其構思及題材都顯得比較平反，尤其第二段的意念更是俗不可耐，至於夏寧所寫《甜蜜的復仇》則逆向思考，題材亦與眾不同，非常富有創意。

伴侶∶
你是那疾馳的箭
我就是你翎旁的風聲
你是那負傷的鷹
我就是撫慰你的月光
你是那昂然的松
我就是纏綿的藤蘿
願
天
長
地
久
你永是我的伴侶
我是你生生世世
溫柔的妻

甜蜜的復仇∶
把你的影子加點鹽
醃起來
風乾
老的時候
下酒

“在風格方面，形成風格因素可分為主觀和客觀兩種。主觀的是作者的個性和氣質、文化藝術修養水準、對現實生活的態度、豐富的思想情感、認真的創作態度和作者獨特的藝術才能等六個方面。”

他同時也說明，客觀是指歷史時代、社會、環境、師承關係、民族風尚與地方色彩等。

他以王志健的《一隻白鳥》為例，表示該首詩所賦予的情感是振奮、激昂且熱烈的，因此塑造了雄偉之風∶
熱血亦如踴躍的旭日，
凌空而飛騰，
他毫不猶豫，
展開那長帆似的雙翼，
微微向上傾斜，
在藍空滑行；
一瞬間翻出雲端，
向遠天逸去。

“另一方面，由徐志摩所寫的《再別康橋》則呈陰柔風格。”

王政仁解說，雖然《再別康橋》這首詩在重逢的愉悅中含著就將別離的惆悵，但詩中情緒不論是愉悅或者惆悵，皆不強烈∶
沉沒是今晚的康橋！
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。

詩的形式包括創意、結構及含蓄

談及第二個部分，也就是形式角度，黄政仁表示詩的形式包括了結構、斷句、分行、修辭、文法與押韻等元素。

“若以先前使用的<伴侶>及<甜蜜的復仇>二首詩來作形式方面的比較，就可以看出第二首不但勝一籌，而且在形式方面也非常有創意。”

他說，《甜蜜的復仇》在修辭技巧的運用上，相當成功，而其特異、比喻、比擬及誇飾的妙用，使詩生動有趣，加上“從反面寫”的方式，成功將永生難忘的刻骨銘心之愛，躍然紙上。

王政仁也說明，文章的結構非常重要，結構除了是文章的骨骼，也是文章內容的組織與安排，更是構成文章完整的重要手段。

“結構包括了文章中整體與部分、部分與部分之間的總得關係。因此，結構也可以用起、承、轉、合來說明。”

以席慕蓉的《鄉愁》來解說，就更為清晰易見∶
（起）故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
（承）故鄉的面貌卻是一種模糊的悵望
仿彿霧里的揮手別離
（轉）離別後
故鄉是一棵沒有年齡的樹
（合）永不老去

在該項分析級講座會上，黄政仁也點出了寫詩不可以“講清楚，說明白”一事，原因在於一旦把意思講明了，讀者便沒有想像及品味的空間，因此詩必須要含蓄。

俗語說“逢人只說七分話，未可全拋一片心”，這是為了避免心事被人看透，對自己不利。

“其實，寫詩也是如此，必須隱藏三分以免伏著一覽無遺，反而覺得沒有味道，沒有解讀的空間。”

以王蓉芷的《只要我們有根》最後一段來解說∶
只要我們有根，
明春，明春來時，
我們又會枝繁葉茂，宛如新生。

據他所說，“我們又會枝繁葉茂” 已經夠了，若加上了“宛如新生” 反而畫蛇添足。

黄政仁在分享尾聲，重申寫詩的要訣，一首詩若能讓人感動及明白，那麼詩就會流傳。

因此，他鼓勵創詩者多參考前人的作品，也強調詩的內容不要抽象，而且需要淺白與感性。

王振平∶
要寫出好的作品，
需要多讀、多寫與多想（三“多”）

對於第一屆华青犀乡文学奖的作品，詩巫中華文藝社主席王振平認為參賽作品只局限在愛情、友情與親情範圍，希望創作者能夠從生活中尋找更多題材。

他表示，生活中有許多體驗，甚至所見所聞都可以成為非常好的題材。

“一些作品有好題目，可惜沒能真正掌握到主題，因此創作者未能完全發揮主題應該有的潛能。整體來說，今屆的參賽作品未見完全發揮。”

王振平在點評散文類參賽作品時指出，散文的美在於言語簡潔富有形象的美，而一篇好的散文除了語言簡便，還應該留有想像空間，讓讀者回味無窮。

他認為，參賽者的文字應用有待加強，同時強調了標點符號的重要性。

“由於是輸入文字，因此錯字也得多加注意，請參賽者在輸入字體時多留意。文字應用方面，舉例來說，使用“在”睡眠中睜開眼，是相當不合邏輯，應該使用“從”睡眠中睜開眼。”

他呼籲散文創作者了解散文需要簡潔及形象美，且忌賣弄文字，如此一來只會使文章生硬且拖泥帶水。

抄襲風氣對創作者不公

王振平表示，參賽作品當中有些含有抄襲成份，即抄襲中國網站一片文章的段落，然後應用在自己的文章上。

“要斷絕抄襲風氣不容易，因為不容易找到證據。網際網路給我們許多方便，因此抄襲一段有時候不容易發覺，但是對於創作者來說卻是極度不公平！”

蔡增聰∶
小說需要集合感動、親切、有意味

華族文化協會執行秘書蔡增聰強調，若簡單的故事可以顯出好的道理，該小說就可以令人意味。

他稱，多寫、多想、多讀是創作的不二法門，但網路上許多作品都未經過正式的文學審核，因此都未經過認可與篩選，當中不乏毫無價值的作品。

“因此，同學們可以選一些經過文學家鑒定的作品來閱讀。”

作品不見本地色彩

在為小說類參賽作品做出評語時，他指出在16篇作品中，沒有一篇具備本地色彩，全部都圍繞在新加坡、香港等地。

“購物中心也全數設立在其他地方，感覺上似乎將本地周遭的事物給忘了。”

他表示，小說需要集合感動、親切、有意味，同時使用簡朴的語言，通過情節安排來寫出一本好的小說。

缺乏人生經驗，整體水平有欠理想

蔡增聰指出，參賽作品的思想內容與整體的水平不是很理想，並認為或許是參賽者缺乏人生經驗所致。

“年青人的主題專注在愛情與仇恨，許多作品拜讀起來不像作者個人的經歷，反而有強烈的外國文化的元素。”

他表示，自己不明白為何作品中所敘述的一件小事可以牽出非常殘暴的仇恨及復仇。

談到愛情小說，他也道出愛情作品總是脫不了浪漫，而男主角的形象總是設定得像韓劇般地如何讓女性感動，比如打開窗口就發現男主角在樓下等，還有文藝小說的對白。

他稱，由於網路的便利，只要輸入一些字，就可以找到許多資料或情節，這些故事情節不知不覺就牢牢進入了思想。

“並非不可寫愛情的故事，年輕人懷春，所以在這方面會想得比較多。但，愛情可以是非常平穩及扎實的。”

由於參賽者皆是中學生，蔡增聰認為他們的踴躍參與文學創作是非常值得，然而眼見大家有志創作，因此在批判方面嚴苛一些也未嘗不可。

他希望，同學們也能對自己的要求也需要嚴格，並嚴厲看待自己的作品。