砂拉越星座诗社与诗巫中华文艺社昨晚首次携手主办一项文学活动“诗的立体化-从写诗到演诗文学讲座”,吸引了不少文学受好者出席聆听。
来自西马的两位主讲人周若鹏及吕育陶,除了以边说边演的方式为大家分享诗歌创作的乐趣,也不忘与在场的出席人们作近距离交流及互动。
现为投资银行电脑部资深经理的大马诗人吕育陶鼓励大家创作要积极投稿。他表示,目前有许多人都是在自己的部落格创作,惟这是很难取得进步及突破。
“在部落格里,我们没有人给予指正。虽然说投稿有遭投篮的风险,不过我们往往为了说服编辑,反而更积极参与,最终会写出更好的作品”
他坦言,现在西马的文学专栏篇幅已大不如从前。而且,许多的文艺作品也逐渐减少。
所以吕育陶认为,不能因为环境变化,想法也因此转变。“无论如何,都要坚持,鼓励自己创作。”
周若鹏:名师指点扮要角
至于另一位大马诗人周若鹏道出,任何因素都可以成为创作的动力,惟有名师指点扮演着关键性角色。
随着文学人口日益减少,吕育陶披露应该积极培育更多这方面的新人。
“现在的年轻人多数将时间耗在其他地方。其实,如果身边有一同写诗的朋友,不但可讨论,还能视彼此为良性竞争对手,借此激发潜力。”
谈到写诗至演诗,他坦言,因文字太单调,为了从诗中找到好玩之处,决定注入不同的元素,让更多人明白诗不止可以写,还能演、朗、甚至唱。
“当然,如果我们可以在其中加入魔术以及舞蹈,是必然吸引更多人加入文学创作。”
对于诗的立体化,他坦言整个是创作过程,能带给人们更大的感动。
他指出,诗的定义不同,有好、坏、不确定性、非实用。然而,在不同的时代,诗有着不一样的诠释。惟,它并不一定会过时。
与此同时,他进一步向大家说明,诗要重新设计、活化。创作一首诗,想像是重要的环节之一。
“每个人都可以是诗人。一般上,大家可以用联想力练习或填空练习创作。”
这时,他例出几个联想力练习,如落叶是小草的被单、瀑布是山神的领带。
至于另外的方式,他提到运用想像力推敲,完成填空练习,创作形象化的诗。
“台湾诗人罗门写的《车祸》,内容有他走着,双手翻找着那天空,他走着,嘴边仍支吾着炮单的余音,他走着,斜着身子的外边,他走着,走进一声刹车里...”
他说,这就是一首形象化的诗,重要的部份在于怎么描写车祸。
基此,他披露,不单是形容,创作也可以“玩味十足”地发挥。由于一些后现代主义的诗少了实质,人们选择在纸面上玩诗,搞创意。
诗词调配音乐更易牢记
另一方面,他还是强调,朗诵须知选择适合的内容,长度,情绪运用、韵律、节奏,甚至是设计层次感。这样听众才会有感觉是参与其中。
“发音,除了要内容理,节奏轻、弱、重及长短音。即使不能字正腔圆,也要表现得自然淡定。”他说。
著有诗集《相思仆满》、《速读》作品的周若鹏认为,诗词需要调配音乐,始容易牢记。
“古诗词原本就能用唱的方式表达,就好像苏轼的《明月几时有》。”
誉有“魔术诗人”之称的周若鹏谈到魔术诗时,他透露,像魔术一样,诗能掺入变形、移位、扭曲、解体、消失、心灵魔术、逃脱术等去表现诗中的意象变化。
他不否认,魔术诗难以创作。主要是写容易,朗读舒服,但表演却不容易。
表演魔术诗时,他披露自己主要是采用错引的方式。像变魔术一样,以大动作覆盖小部份,借此引导人们的思考方向与心灵状态。
另外,曾在1999年及2008年参与演出“动地吟全国巡回诗曲朗唱会”首次结合魔术与诗作表演的他指出,可在诗中加入舞的成份,采用美与美的结晶,即舞跨越语言,直袭心头。
“舞是活动的诗,诗是舞的旁白。借由音乐助长情绪,内到外的舞蹈表达诗中意境。”